Ако търсите най-добрите графични романи на всички времена, не търсете повече. Събрахме осемте си любими графични романа от множество различни десетилетия, държави и настройки, за да хвърлите поглед.
Докато някои са доста измислени - в Ню Йорк няма гигантски извънземни калмари, за които знаем - други съчетават графичния роман и мемоари, за да формират изцяло нови жанрове на автобиографично писане. Резултатът е осем изключителни примера за илюстрирано разказване на истории, които трябва да обогатят живота на всеки книжен червей, комичен отрепка или отегчен човек, който иска да прочете нещо различно.
Изминахме дълъг път от ранните дни на формуляра, когато комиксовите панели бяха възприемани като нискобройни или дори детски. Днес най-добрите графични романи могат да бъдат бестселъри на Ню Йорк Таймс, да печелят наградите на Пулицър и да изглеждат толкова ценни за академично изучаване, колкото събраните творби на Шекспир. И ако не се интересувате от валидиране с висока скорост, те просто са добри за четене, каквито са.
Така че, независимо дали ви е интересно да четете за застаряващите супергерои, иранската революция, американските тийнейджъри или непокорната брада, ще имаме книгата за вас. Ето най-добрите графични романи на всички времена, започвайки с един, за който очакваме, че сте чували под някаква форма.
1. Стражи
Докато графичният роман на Watchmen оттогава се радва на прилично количество телевизионна знаменитост - каквото е телевизионното шоу на HBO Watchmen, излязло през 2022-2023 г., както и оригиналната филмова адаптация на Zak Synder - нищо съвсем не може да победи изходния материал.
Първоначално „Стражи“ е създаден като комичен сериал от Алън Мур и Дейв Гибънс и е издържал като едно от най-великите произведения на литературата на всички времена. Може да е история за супергерой, но тя използва обектива на маскирани бдителни лица, за да задава сериозни и належащи въпроси за ролята на правителството, външната политика на САЩ и кой има право да владее. Неговата запомняща се комбинация от герои, от тежката притурка Night Owl до фашистичния Rorschach, със сигурност ще остане в съзнанието ви дълго след четенето.
Прочетете още: Ще има ли Watchmen сезон 2?
2. Одеяла
Този движещ се графичен роман може да се занимава с по-малка тема от някои в този списък, тъй като не се отнася до масивни политически сътресения или ядрена война. Но като нежна история за навършване на пълнолетие и автобиографични мемоари, одеялата на Крейг Томпсън разглеждат събирането и изваждането на първия му романс и житейските промени, които водят до това, че той отхвърля елементи от своето християнско възпитание. Обявен за най-добър комикс на списание Time през 2003 г., това е тиха история, с която все още си струва да се седи.
3. Персеполис
Илюстрираните мемоари на Марджане Сатрапи са проницателен, личен и често мрачен поглед върху израстването в Иран във време на големи политически сътресения - а именно Ислямската революция. Предлагайки нюансирано изобразяване на ирански семейства и как по-широките политически промени могат да повлияят или да вложат домашния живот, както и културния шок от напускането и завръщането в родната си страна, Персеполис е уникално поставен както като исторически запис на Иран от 1980 г., така и като проучване на различни културни нагласи между Близкия изток и Централна Европа.
Докато Персеполис технически се състои от два тома - „Историята на детството“ и „Историята на завръщането“ - все още можете да ги намерите обединени в една книга, както в тази връзка по-долу:
4. Забавен дом: Семейна трагикомика
Този графичен мемоар от детството на Алисън Бехдел в Пенсилвания като дъщеря на директор на погребален дом е едновременно болезнено забавен и дълбоко трогателен. Като изследване на собствената сексуалност на Бехдел и опита на нейното семейство с мъката и самоубийството, Fun Home стъпва по тънка граница между простия визуален стил на комикса и дълбочината на предмета му.
Fun Home дори е адаптиран към мюзикъл през 2013 г. и е номиниран за множество литературни награди, както и като обект на академична конференция във Франция.
5. Маус
Забележителният графичен роман на Art Spiegelman, Maus, първоначално е публикуван в сериализирана форма през 80-те години на миналия век и се занимава с опияняващата тема на Холокоста чрез интервюта между Spiegelman и баща му еврей.
Разказана изцяло в черно-бели скици, тя се занимава с мъката, вината и ужаса от споделената им история, както и обтегнатите отношения по бащина линия между Шпигелман и баща му.
Единственият графичен роман, който някога е печелил награда „Пулицър“, неговото изображение на преследване - разказвано чрез антропоморфизирани герои, с евреи, германци и поляци, изобразени съответно като мишки, котки и прасета - все още е едно от най-въздействащите парчета комична литература, правени някога.
6. Гигантската брада, която беше зла
Въпреки че заглавието може да е леко, този ироничен графичен роман си заслужава вниманието. Заемайки място в здраво подредена и визуално контролирана общност, нещата се объркват, когато гладко избръснатият герой започне да расте непокорен косъм по лицето и как този неочакван елемент на хаоса бързо започва да превзема неговите светски рутини.
Това, което е толкова очарователно в „Гигантската брада, която беше зла“, е как симетрията и изчистените линии на по-ранните й страници постепенно се нарушават и подкопават от бързо нарастващата брада и нейното въздействие върху света около нея - и това се оказва много по-обмислена притча от първият поглед към корицата му може да подскаже.
7. Призрачен свят
„Призрачният свят“ на Даниел Клоуз е за първи път сериализиран в началото на 90-те и се справя с тихото нещастие на живота в малкия град и тийнейджърската тревожност, усетени от две момичета, Инид и Ребека, докато завършват гимназия и започват да гледат напред към следващия етап от живота, със сложните любовни триъгълници и обтегнати отношения, които водят до това.
Графичният роман се отличава с това, че до голяма степен се придържа към ограничена черно-синя цветова палитра, която постепенно става все по-лека и води до черно-светла зелена палитра в заключителните глави. Можете да проверите филмовата адаптация от 2001 г., в която участват Стив Бушеми и Скарлет Йохансон, на BFI Player (или чрез Amazon Prime Video).
8. От ада
„От ада“ на Алън Мур и Еди Кембъл получиха доста ужасна филмова адаптация в началото на 00-те, но това не означава, че комиксът не си заслужава да бъде прочетен. От ада все още е едно от най-добрите художествени произведения, базирани на убийствата на Джак Изкормвача, с история на ниво теория на конспирацията, която превръща убийствата в предвестник на предстоящия мрачен век. Очевидно е ужасяващо на моменти, но със сигурност такъв, който да препоръчате на по-силните от вас.
- 7 книги, които HBO, Netflix или Amazon трябва да адаптират за телевизия
