Филмите на Studio Ghibli са близки до сърцата на мнозина и не е трудно да се разбере защо. Японското филмово студио създаде едни от най-добрите аниме филми през последните четири десетилетия и се превърна в синоним на аниме за западната публика.
Има някои филми за Ghibli, за които вероятно вече сте чували - Моят съсед Тоторо, може би - но ако търсите най-доброто от Ghibli или искате да знаете как вашият любим се сравнява с останалата част от филмографията на студиото , ние имаме ръководството за вас.
Направихме вътрешна анкета в екипа, за да класираме всеки един филм на Studio Ghibli, правен някога, от 1984 г. до днес. Започваме с нашия най-добър избор - който можете да видите по-долу - и след това отброявайте оттам до по-малко познатите и по-малко обичаните, но всички филми в този списък вероятно са достойни за вашето време. Вижте това ръководство като просто начин за определяне на приоритетите кои филми гледате първо.
заслужава да се спомене, че Netflix сега притежава правата върху почти всеки филм на Ghibli по света, с изключение на САЩ, Япония и Канада - въпреки че тези от вас ще искат да ги гледат на HBO Max, когато услугата за стрийминг на телевизори стартира по-късно тази година .
За пълна информация къде и кога можете да намерите филми за Ghibli за поточно предаване във вашия регион, разгледайте тази страница тук: къде да гледате филми на Studio Ghibli от всяко място.
1. Одухотворен (2001)
Spirited Away често е първото Studio Ghibli, което излиза в разговор, и то с основателна причина. Тази мощна приказка - за човешко момиче, което пътува към духовния свят и е наето да работи в мистична баня с надеждата да се върне към нормалния си живот - несъмнено е забележителна анимация и един от най-великите филми на всички време.
Актьорският състав е наистина незабравим, от паякообразния майстор на въглища и неговата малка армия от сажди, до жабите и духовете, които често посещават банята - с централния герой на Chihiro изглежда по-малък и по-безпомощен, колкото по-голям и по-неразгадаем света около нея става.
Това е наистина филм, който показва 2D анимация в най-добрия си вид, дори две десетилетия след пускането му - както и демонстрира невероятната комбинация от съпричастност и въображение, които известният режисьор на Ghibli Хаяо Миядзаки внесе в кинематографичния пейзаж. Просто го гледайте вече.
2. Моят съсед Тоторо (1988)
Следващото място в нашия списък е тази семейна класика, My Neighbor Totoro. По обичайния начин на Ghibli той се фокусира върху младо момиче - всъщност две - срещащи свръхестествения свят.
Тоторо от заглавието е „царят на гората“, горски дух с масивна усмивка, очарователни мустаци и пухкаво тяло, което сякаш е създадено за вързани плюшени (което поне един писател призна, че притежава). Когато семейство се премести в стара, привидно обитавана от духове къща в селските райони на Япония, две сестри бързо се натъкват на този Тоторо и магическите сили, оживяващи пейзажа около тях.
Това е сърдечен филм и този, който прекрасно противопоставя болката от раздялата в семейството - майката на момичетата е болна в болницата, а най-малкият брат и сестра се губят в околните полета, опитвайки се да намерят пътя си там - с радостта на любимия тези, които се намират по чуден начин. Той също е дълъг само 90 минути, което прави свеж и ободряващ часовник.
3. Служба за доставка на Кики (1989)
Доставката на Kiki’s е изключително очарователна анимация, следваща съдбата на млада вещица, Кики - в комплект с позната на животните и летяща метла - която пътува до оживен град с надеждата да изправи своя път.
Въпреки окултните нюанси, Кики се интересува най-вече от използването на вещическите си сили като личен куриер за печени изделия и детски играчки - и става централна за спасителната операция, когато демонстрацията на дирижабъл се обърка.
Като причудлив подход към историята за настъпване на пълнолетие и този, който се справя чувствително с натиска на очакванията и независимостта, това е прекрасен филм за всички.
4. Замъкът на Howl's Moving (2004)
Друга класика на творчеството на Ghibli, Howl’s Moving Castle е пълен с магически елементи, които правят филмите на Междузвездни войни да изглеждат позитивно светски.
Филмът проследява младо момиче (виждайки модел тук?), Което е прокълнато от вещица, за да загуби младостта си - и намира работа в пътуващия механичен замък на суетен магьосник без сърце (Howl), задвижван от очарователен огнен демон (Calicifer ).
С преместващи фигури поддръжници, маниакална вещица и страшен военен конфликт, героите на филма се оказват заловени, това е филм, който свързва ужасите на войната и индустрията със загуба на идентичност и вяра в себе си - и след това естествено, красиво, намира начин да ги възстанови. Това е и любовна история, ако това ви го продава.
5. Наусикая и долината на вятъра (1984)
Nausicaä and the Valley of the Wind е първият филм за Ghibli, а също и един от най-добрите в студиото. Провежда се в свят, опустошен от войната, сега превърнат до голяма степен в пустиня, като са останали само няколко парчета гора и Гренландия.
Принцеса Наусика е отдаден изследовател и учен, който се качва в небето с планер и се опитва да разбере как да възстанови предишната си слава на природата - с вълнуващи злодеи, великолепно представена дива природа и замислено екологично послание в основата си.
Докато американските дублажи често могат да се чувстват откъснати от емоциите на персонажите на екрана, ще откриете, че тук има невероятен глас, с Ума Търман (Kill Bill), Патрик Стюарт (Star Trek: Picard) и дори млад Shia LeBeouf ( Беззаконен).
Филмът включва и анимационна работа на млад Хидеаки Ано, който продължи да създава емблематичното аниме Neon Genesis Evangelion - и си струва да го гледате само за невероятния си разтопен воин.
6. Принцеса Мононоке (1997)
Комбинирайки екологичното послание на Nausicaä със света на природните духове, принцеса Мононоке е един от по-зрелите филми на Ghibli. Има необходимите сладки герои, с които Гиби е известен (тези духове на дървета са очарователни), но дори сладките неща са сгушени сред някои доста тежки теми и моменти на шокиращо насилие.
Това може да направи принцеса Мононоке труден филм за хората, по-свикнали с причудливата страна на Ghibli, но ако упорствате и оставите настрана предразсъдъците си за това какъв трябва да бъде филмът за Ghibli, ще бъдете възнаградени с един от най-добрите филми в студиото.
Разположена във феодална Япония, историята се фокусира върху млад принц, наречен Ашитака, който се забърква във война между жадни за ресурси хора и боговете на гората, която хората унищожават. По време на своето приключение той среща човече момиче, яздещо вълци, Сан, известно още като принцеса Мононоке, което е отгледано от богинята на вълците Моро.
Сан мрази хората, хората се страхуват от боговете, а Ашитака е заседнал в средата. Тя се усложнява - и понякога много странно - и може да се твърди, че е малко като насилствена версия на Fern Gully. Но това е и много повече от това със зашеметяващи визуални ефекти и мощно послание зад всичко това. Има причина тя да разби рекордите на боксофиса на Япония, запазвайки короната си до 2001 г., когато беше победена от друг шедьовър на Ghibli… Одухотворен.
7. Порко Росо (1992)
„Предпочитам да съм прасе, отколкото фашист.“
Този един ред ви казва повече за Porco Rosso от всичко друго - силно политизирана анимация, която се намира някъде между приказната фантазия и военния филм. Той разказва историята на Марко Росолини, известен още като Порко Росо или „Червеното прасе“. Бивш италиански изтребител-пилот от Първата световна война, Росолини получи мистериозно проклятие, което го превръща в антропоморфизирано прасе - оттам и под името „Porco“.
Това е едновременно прекрасна и странна приказка за Гибли, пресичаща границата между историческата драма и мита. Porco е един от най-запомнящите се от големия каталог на страхотни герои на Studio Ghibli, а майсторският пастиш на филмите за военни филми, фокусирани върху ястребови авиации, го прави уникален филм във вече ексцентричното творчество на Studio Ghibli.
8. Приказката за принцеса Кагуя (2013)
„Приказката за принцеса Кагуя“ несъмнено е най-красиво анимираният филм в този списък. Използвайки илюстративен стил на четка, той се откроява смело от традициите на съвременната анимация и не се страхува да остави минимално изчертани скици и цветове да заемат централно място.
Принцесата Кагуя с големина на палеца е открита, живееща в бамбукова издънка, и е отнесена у дома от дърворез, който я отглежда като свое дете. Тя бързо (и имаме предвид бързо) израства в млада жена както с грация, така и с необременена радост, но простият им начин на живот се променя, когато дърворезбата премества семейството си в столицата, в търсене на благороден начин на живот, по-подходящ за неговата мистична дъщеря.
Парите идват със собствени проблеми, разбира се, включително вниманието на различни ухажори на благородници и множество нови правила за това как трябва да се държат благородните дами. По-тъжно е от някои филми в този списък - с емоционална натовареност, подпомогната от невероятните силни страни на неговата анимация и убедителните взаимоотношения, очертани през целия филм - но си струва пътуването.
9. Гробът на светулките (1988)
Гробът на светулките е малко скандален като филма за Гибли, който често ни казват да не гледаме, предвид трудния предмет.
Разположена през последните месеци на Втората световна война, това е опустошителна история за болката, страданието и оцеляването, тъй като двама братя и сестри се опитват да не гладуват, докато семейството им - и страната - са разтърсени от глобалния конфликт.
Трудно е да се повярва, че този филм излезе същата година като зашеметяващия „Моят съсед Тоторо“ - и е такъв, който да гледате само ако сте готови да бъдете трогнати до сълзи. Не е налице за поточно предаване в Netflix, въпреки че, за разлика от повечето в този списък, така че ще трябва да намерите наем или покупка другаде, ако не намерите 4K Blu-ray копие.
10. Само вчера (1991)
Когато хората мислят за филми за Ghibli, те вероятно си мислят за фантастични образи или някаква магия. Само вчера обаче е най-обоснованият филм за Ghibli в този списък. В него жена от Токио пътува в провинцията, връщайки се към детството си в процеса. Това е филм за реалностите на зрялата възраст и за връзката между нашите мечти и къде се озоваваме в света.
Разбира се, в него няма говореща котка или някаква магия, но това е може би най-зрелият филм на Ghibli по предмет. Само "Вчера" може понякога да бъде дълбоко меланхоличен филм, особено ако сте в края на двадесетте (добре, началото на тридесетте) и се чудите какво, по дяволите, сте направили с живота си. Не можем да подчертаем колко всъщност е подценен този филм.
11. Шепот на сърцето (1995)
Ученичката Шизуку е амбициозна, но разочарована писателка, която след среща с красива (но причудлива) говореща котка - същата, която се появява в следващия филм от нашия списък - влива всичко в подобряването на писането си, дори и с цената на училищните си работи.
Шизуку преминава през вида на творческите мъки, които може да очаквате от някой много по-възрастен, което прави този интересен филм сред каталога на Ghibli.
Наистина това е история за настъпване на пълнолетие за самоактуализация. Тематично има малък кросоувър с Only Yesterday, но присъствието на говорещата котка го кара да се чувства по-скоро като традиционен филм на Ghibli. Със сигурност биха направили страхотна двойна сметка на Ghibli.
12. Котката се завръща (2002)
След като спаси котка от удара от камион, на гимназиста Хару се предлага котешката лапа за брак. Оказва се, че котката, която тя е спасила, е принцът на Котешкото царство и нейните смесени отговори се приемат като да. Всъщност не желаейки да стане котешка принцеса, Хару се обръща за помощ към Барон, плавен и възпитан котешки джентълмен, който знае истинските последици от брака на Хару: тя ще се превърне в котка, заклещена в Котешкото царство завинаги.
„Завръщането на котката“ не винаги се смята за един от най-добрите филми на Ghibli, но това е сърдечна и забавна приказка, която трябва да бъде в списъка за наблюдение на всеки любител на котките.
13. Поньо (2008)
Ponyo е вашата класическа приказка за момче среща златни рибки. Сосуке е на разходка, когато попада на принцеса със златни рибки - която той очарователно нарича Поньо - която иска да стане човек, вместо да продължи да живее под вода.
Бащата на Поньо настоява, че тя не може да стане човек, но принцесата започва да се преобразява, колкото повече опознава Сосуке и човешкия свят, в който живее. Историята засяга темите за човечеството и връзката ни с природния свят - и включва и някаква очарователна анимация.
14. Когато Марни беше там (2014)
Младото момиче Ана отива да посети семейство на японския остров Хокайдо, но попада на мистериозно имение и още по-загадъчно момиче на име Марни. Докато двете момичета стават приятели и мечтите започват да се смесват с реалността, Ана научава повече за разширеното си семейство и града, в който се е преместила през лятото.
„Когато Марни беше там“ е особено горчив, тъй като е последният игрален филм, продуциран под етикета Studio Ghibli, преди студиото да прекъсне - макар че следващият филм (Как живееш?) Трябва да излезе през следващите няколко години.
15. Замъкът в небето (1986)
Замък! В небето! Не получавате много по-фантастично от този ранен филм на Ghibli, който включва толкова много роботи, дирижабли и скъпоценни амулети, колкото бихте могли да поискате в приключение със стимпанк - също режисирано от Хаяо Миядзаки.
Налице е добра черта на магията заедно с по-механичните аспекти на този филм и със сигурност ще видите някои разпознаваеми иконографии, като се има предвид нейното трайно влияние през десетилетията след излизането.
16. Моите съседи Ямадите (1999)
Филмите на сърцераздирателна красота са добре и добре, но ако търсите по-проста анимационна комедия, Моите съседи Ямадите може да са подходящи.
Използвайки по-комичен стил от традиционните филми на Ghibli, My Neighbors the Yamadas е разделен на няколко малки винетки, а не на една 90-минутна история. Събитията са доста битови - семейни спорове, загуба на дете в супермаркет и други подобни - но със сърце и простота, които е трудно да се уловят с по-големите актьорски състав и историите на други филми в този списък.
17. Вятърът се издига (2013)
Още един филм от Втората световна война, но този, който подхожда към конфликта от по-… признателен ъгъл. „Вятърът се издига“ е биографичен материал за инженера и дизайнера Джиро Хорикоши, който създава проекти за изтребителски самолет Mitsubishi A5M, разположен от военновъздушните сили на Япония по време на войната.
Това е любопитно тих филм, фокусиран до голяма степен върху замислените часове, прекарани в мечтания за полет Хорикоши, а не в моментите на конфликт, в който самолетите неизбежно попадат. Кратката, но въздействаща анимация на земетресението помага да се направи и този часовник, който си заслужава.
18. Arrietty (2010)
Преразказ на английската класическа детска книга „Заемателите“, Arriety придава на историята уникален вкус на Ghibli. Историята проследява младо момче на име Шо, което открива малко момиченце - а ние говорим достатъчно малко, за да живеем повече от удобно в стените на къща - наречено Ариети, което живее около семейството на Шо, тайно взимащо храна и други предмети за нея. семейство.
За разлика от много други приказки за Ghibli, историята за Arriety е малка по своята същност, фокусирайки се върху връзката между Shō и главния герой на филма. Това е очарователен филм с интересни герои, но едва ли ще бъде вашият абсолютен фаворит от студиото.
19. От Up on Poppy Hill (2011)
От Up on Poppy Hill беше втората игра на сина на Hayao Miyazaki, Gorō, който ръководи филма, докато баща му пише сценария. Следва група ученици в интерната, които обновяват училищния си клуб, но след това трябва да го защитят от индустриалните мотиви на местния бизнесмен.
Това по никакъв начин не е удрящ филм, но има сладост и сърце, което би трябвало да го направи необлагащ часовник в свободна вечер.
20. Пом Поко (1994)
Любител на миещи мечки? Такъв беше и режисьорът на Пом Поко, Исао Такахата - което доведе до тази странна анимационна функция за живота на общност от миещи мечки, обединяващи се, за да спрат жилищните сгради за досадни хора да не разрушат дома им.
Това, което се забелязва при Pom Poko, е неговата комбинация от анимационни стилове, прескачане между стила на комиксите на My Neighbors The Yamadas и по-реалистични изображения на миещите мечки - както и нещо малко между тях. Глупава, макар и обмислена история за общността и обединението пред несгодите - това може да ви накара да погледнете на „боклук пандите“ малко по-различно.
21. Tales from Earthsea (2006)
Това фантастично приключение е базирано на колекцията от кратки истории на Урсула К. Льо Гуин със същото име - предлагаща свят на дракони, магове и мечоносци, които се борят да поддържат баланс между силите на живота и смъртта.
Режисьорът на Earthsea беше и синът на Миядзаки, Горō, който първоначално бе привлечен като консултант, но в крайна сметка ръководи филма (против желанието на баща си). Чувства се като дебютна функция - каквато е - с някакъв тънък сюжет, предотвратяващ филма да достигне висотата на други заглавия на Ghibli. Въпреки това си заслужава часовник.
- Вижте нашето ръководство за най-добрите аниме поредици за гледане през 2022-2023 г.
- И най-добрата услуга за стрийминг на телевизия за аниме (намек: това не е Netflix)
